BATTERIA POP/ ROCK

Presso la nostra Scuola di Musica è possibile indirizzarsi secondo i propri gusti personali e le proprie attitudini, designando, insieme ai docenti, il proprio percorso didattico.
Le lezioni di Batteria Pop e Rock sono dunque rivolte a chi vuole immergersi in questi due macro generi contemporanei, evoluzione e rivisitazione del rock and roll anni ’50.

Ogni genere musicale racconta una storia diversa, un universo a sé fatto di esperienze, attori sociali coinvolti, appartenenza a tradizioni e culture che attraverso il ritmo ci parlano e comunicano con il mondo per mezzo di forme testuali e linguistiche, costruendo identità molto forti che determinano il rapporto con il contesto.
I nostri corsi di Batteria prevedono anche un’immersione in questi generi, diversi ma con le stesse radici, quelle che si possono rintracciare nel rock and roll e con una struttura ritmica molto simile.


Se vuoi sperimentare il pop e il rock con la Batteria e soddisfare il tuo desiderio creativo; oppure se vuoi imparare da zero a suonare questo strumento, sei nel posto giusto!
Dovrai solo contattarci ed esporci i tuoi obiettivi e il tempo a disposizione. Delineeremo insieme a te un percorso didattico ad hoc che terrà conto di tutte le tue esigenze. Che cosa aspetti? Puoi anche prenotare una lezione di prova! Ti aspettiamo!

FISARMONICA

Qui tocchiamo un mito. 
La cultura musicale di uno strumento che si tramanda nella storia, toccata con mani esperte per essere trasmessa ai nostri allievi. 
 

Le caratteristiche della Fisarmonica italiana sono molto peculiari rispetto alle sue colleghe straniere, in quanto portava delle novità e dei passaggi importanti: dal sistema diatonico a quello normale con bassi ed accordi combinati; dalla doppia bottoniera al sistema combinato a pianoforte; all’uso dei registri…

Molto utilizzata come strumento allegro all’interno di manifestazioni popolari, sagre e fiere, la Fisarmonica si è conquistata un suo validissimo posto all’interno dei grandi strumenti musicali con una propria letteratura musicale e l’ingresso nei Conservatori nel 1992, tanto che concerti di Fisarmonica Classica si svolgono nei più importanti teatri del mondo e con molto successo di pubblico.
La Fisarmonica è uno dei pochi strumenti musicali che è riuscito a diffondersi sia in ambienti rurali che urbani, ma anche più nobili, grazie ai suoi importanti musicisti virtuosi della tecnica, fino a diventare, nel XX secolo, uno strumento adatto ad allietare contesti differenti.
Nobile e antico senza mai aver dimenticato le sue origini popolari!
E La Fisarmonica Popolare? può definirsi uno strumento completo capace di produrre ritmi armonici che possono dar luogo a svariate melodie.

Il corso di Fisarmonica Popolare è divertente e permette di raggiungere risultati sicuri in tempi brevi per allievi di tutti i livelli e di tutte le età secondo modalità ed un programma flessibile e costruito sul singolo allievo fino a giungere alla formazione di un proprio repertorio attraverso l’analisi e lo studio di brani di musica popolare, sia italiana che europea.

PIANOFORTE CLASSICO

Vuoi mettere la delicatezza delle note suonate nelle carezze della sera su un vecchio pianoforte impolverato ?
Se sei un sentimentale , allora prova ,potrebbe essere il corso giusto per te!

Questo strumento, nacque all’inizio del ‘700 dalle abili mani di Bartolomeo Cristofori, noto costruttore di clavicembali, che inventò il “fortepiano”, con l’intento di dare più espressività e avvicinarsi alle intonazioni della voce umana.

Ci volle un po’ affinchè la novità del Pianoforte fosse accettata e riconosciuta: fu nel Romanticismo che si raggiunse il massimo sviluppo, proprio nel momento in cui divenne forte l’esigenza di tradurre le emozioni e i sentimenti in musica.

Le nostre lezioni di Pianoforte Classico saranno cucite in base alle caratteristiche e agli obiettivi di ogni singolo allievo, dove tematiche tecniche, interpretative e stilistiche rivestiranno momenti importanti e di confronto.

Si tenderà, già dalle prime lezioni, ad acquisire praticità, a usare le mani sullo strumento, in modo che l’allievo possa “sentire” i suoni e avvicinare sempre di più l’orecchio all’incredibile produzione di sfumature melodiche che il Pianoforte è in grado di creare, e a costruire la consapevolezza del proprio senso musicale.

Anche la tecnica non verrà vissuta come noiosa o fine a se stessa, in quanto all’interno di un progetto legato alla crescita dell’espressività e musicalità degli allievi.

Inoltre, diamo molta importanza al rapporto allievo-insegnante ed alla reciproca stima, così come alla familiarità dello stare insieme in modo naturale e continuo: per questo la nostra formazione avviene a 360°, sempre in coerenza con ciò che l’allievo vuole raggiungere.

Non è mai troppo tardi per iniziare a suonare il Pianoforte Classico! L’arte non ha confini, né età…

PIANOFORTE MODERNO

Il Pianoforte Moderno può essere inteso come strumento classico nella sua natura ma moderno nell’approccio, nello stile e nel modo di suonarlo. Se la tecnica e le nozioni base sono uguali per tutti gli stili, in questo caso gli obiettivi da raggiungere fanno la differenza… iniziando dai personali gusti musicali.

Per questo gli insegnanti valuteranno insieme agli allievi i loro desideri e gli obiettivi da raggiungere, impostando il percorso didattico in modo da valorizzare le doti musicali di ciascuno, in maniera personalizzata e con particolare riguardo allo studio delle tecniche utili per gli stili moderni, con il metodo di lettura ritmica, per apprendere e padroneggiare tutti gli elementi ritmici della musica moderna.

Mentre nel caso del Pianoforte Classico la lettura dello spartito riveste una fondamentale importanza, nel Pianoforte Moderno non si usa leggere lo spartito ma ci si accompagna con gli accordi. Per questo imparare a suonare il Pianoforte Moderno consente di sviluppare una serie di conoscenze e abilità altrimenti impossibili con il Pianoforte Classico, come l’improvvisazione, l’accompagnamento e arrangiamento di una melodia, etc.

Le nostre lezioni di Pianoforte Moderno prevedono dunque in primo luogo tecniche di accompagnamento nei vari stili e di improvvisazione; sviluppo della sensibilità auditiva, musicale e del senso ritmico; l’utilizzo adeguato di tutti i muscoli in tutte le specie di tocco per produrre il suono desiderato…

Per fare una sintesi di quanto già detto, possiamo impropriamente dire che questo tipo di corso, rispetto al Pianoforte Classico, è più flessibile e meno “strutturato” nella misura in cui consente di liberare la propria fantasia slegandosi dagli spartiti e gestire, secondo il proprio gusto, il materiale musicale.

Se sei interessato puoi prenotare senza impegno una lezione di prova, sarai presto trascinato dentro il ritmo e la creatività del Pianoforte Moderno!

CHITARRA ELETTRICA

L’obiettivo di aumentare il volume del suono raggiunto con le corde metalliche, non venne dimenticato. Si continuò a cercare la soluzione che garantisse l’aumento del suono con i toni chiari della Chitarra Acustica.

Il problema della potenza del suono della Chitarra Acustica si ripresentò negli anni ’70, quando le band capirono che era necessaria una soluzione diversa dal fissaggio di un microfono allo strumento. La soluzione si trovò dapprima nel metodo meccanico, che portò alla realizzazione di chitarre resofoniche, poi nei pick-up magnetici, ovvero l’aggiunta di un amplificatore di tipo elettrico collegato alla Chitarra.

Così nacque e si diffuse felicemente la Chitarra Elettrica, una Chitarra in cui uno o più pick-up rilevano la vibrazione e la indirizzano in un amplificatore acustico.

Le nostre lezioni di Chitarra Elettrica prevedono il seguente percorso:

Tecnica e conoscenza della tastiera: studi tecnici volti ad aumentare progressivamente la manualità e la padronanza dello strumento, attraverso la memorizzazione di scale, arpeggi e posizioni di accordi.

Lettura ritmica e melodica: esecuzione a prima vista e non di specifici studi ritmici (spesso abbinati ad accordi) finalizzati alla padronanza ritmica sullo strumento, abbinata a studi di lettura melodica su pentagramma.

Accompagnamento: studio di vari stili di accompagnamento tra cui rock, blues, pop, funk e jazz tramite l’utilizzo di ritmiche scritte, con l’obiettivo di approfondire i generi preferiti dall’allievo pur ottenendo una visione completa delle possibilità stilistiche.

Chitarra solista e improvvisazione: studio ed esecuzione di soli scritti abbinati ad esercizi di improvvisazione in vari stili, volti ad approcciare il ruolo della chitarra solista da diversi punti di vista e all’interno di diversi generi musicali.

Teoria: nozioni riguardanti gli argomenti pratici affrontati, con l’obiettivo di dare una spiegazione teorica di quanto viene applicato sullo strumento.

Canzoni: studio, analisi ed esecuzione di canzoni di vario stile, anche a richiesta dell’allievo, finalizzato a mettere in pratica tutti gli studi affrontati.

Scrittura e produzione creativa: approfondimento dell’approccio creativo e compositivo, per gli allievi interessati alla produzione di musica propria.

CHITARRA CLASSICA

La Chitarra Classica è uno strumento a corde pizzicate. La sua struttura può essere suddivisa in tre parti: la paletta in cui sono fissate le corde, il manico e la cassa di risonanza a forma di otto con buca centrale sotto le corde. Sul manico possiamo trovare la tastiera sulla quale i tasti sono delimitati da sottili barrette metalliche e ogni tasto individua una singola nota.

La Chitarra Classica si suona seduti col busto eretto e la gamba sinistra più alta rispetto alla destra. In questo modo lo strumento sarà rialzato dalla parte sinistra e ben stabile per il musicista.
La mano destra pizzica le corde tramite l’unghia che è necessario sia un poco sporgente rispetto al polpastrello, ma nella parte iniziale dello studio è possibile anche pizzicare le corde solo con il polpastrello.

Nella nostra Scuola di Musica viene posta la massima attenzione alle potenzialità dell’allievo che determineranno l’approccio formativo. Il percorso darà disegnato in base alle esigenze dei corsisti secondo i loro tempi, modi e ritmi del suo apprendimento. Il tutto per raggiungere quell’equilibrio fondamentale per lo sviluppo musicale e artistico degli allievi.

Le nostre lezioni individuali di Chitarra Classica sono dunque personalizzate, cucite addosso ad ogni singolo allievo e si rivolgono a tutti i livelli e tutte le età: bambini, giovani e adulti. In particolare, ai più piccoli verranno consigliati strumenti adatti e su misura da parte dell’insegnante.

Nel percorso di studio si affronteranno brani di diverso genere appartenenti al repertorio classico della Chitarra e non solo, usando sempre però la tecnica della Chitarra Classica. Quando sarà possibile si costruiranno laboratori e attività per eseguire musica d’insieme coinvolgendo più chitarre o anche altri strumenti, in modo da stimolare anche la socialità insita nell’arte musicale.

CANTO MODERNO

La nostra voce è in grado di esprimere più di quanto pensiamo. Emozioni, pensieri, racconti, storie personali o tutti. Ogni voce rappresenta un universo variegato di stimoli per se stessi e per gli altri. Affinché ogni voce, attraverso il canto, possa entrare in contatto con il mondo, dobbiamo imparare a conoscerla a fondo. E’ come uno strumento musicale vero e proprio, che ci lascia la possibilità di esprimerci veramente solamente se impariamo a conoscerlo e ad usarlo, senza lasciarlo troppo al caso solo perché è dentro di noi.

Un percorso all’interno del vasto mondo della musica pop, il genere musicale popolare nato negli anni ’50 con grande successo di pubblico per le sue caratteristiche: orecchiabilità, semplicità di linguaggio, disimpegno, abbondante uso di melodia, tempi musicali pari e strofe alternate a ritornelli, ritmica semplice e sottofondo musicale poco elaborato.

Ogni genere musicale racconta una storia diversa, un universo a sé fatto di esperienze, attori sociali coinvolti, appartenenza a tradizioni e culture che attraverso il ritmo ci parlano e comunicano per mezzo di forme testuali e linguistiche, costruendo identità molto forti che determinano il rapporto con il mondo.

Il nostro Corso di Canto Pop, oltre a seguire inizialmente i principali step didattici di ogni corso di canto, prevede un’immersione totale e specifica in questo genere musicale molto apprezzato.

Se vuoi sperimentare il pop con la tua voce e soddisfare il tuo desiderio creativo, oppure se vuoi imparare da zero a cantare, sei nel posto giusto!

Dovrai solo contattarci ed esporci i tuoi obiettivi e il tempo a disposizione. Delineeremo insieme a te un percorso didattico ad hoc che terrà conto di tutte le tue esigenze. Che cosa aspetti? Puoi anche prenotare una lezione di prova! Ti aspettiamo!

CANTO LIRICO

IL FASCINO DEL TEATRO,LE LUCI,DELLA POESIA MUSICALE.

La voce è il filo conduttore della nostra storia musicale: imitata dai primi strumenti e a sua volta capace di imitare un’incredibile quantità di suoni; ispiratrice della teoria musicale e protagonista della prima musica scritta. Strumento completo e potente, eppure invisibile e misterioso, nascosto all’interno del nostro corpo: per il cantante la scoperta della propria voce non è solamente un percorso tecnico, ma anche esistenziale, a causa dell’unicità – della soggettività – della voce in ognuno di noi.

Il repertorio classico della musica vocale (inteso come storicizzato e non ristretto al periodo classico) è immenso ed estremamente vario, tale da poter “vestire” un’ampia gamma di voci diversissime: in molti secoli di storia della musica ognuno può agevolmente trovare un proprio posto attingendo al repertorio.

È importante notare che – pure in uno spazio così vasto di generi musicali, di stili, di estetiche differenti – il comune denominatore della musica vocale sia il quasi incontrastato sodalizio tra musica e parola, come esito della necessità della musica di non accontentarsi della bellezza, ma di cercare sempre di comunicare, di pronunciare, di farsi latori di un messaggio. Chi studia canto studia anche l’anima sonora della poesia, e scopre il legame fraterno di quest’ultima con la musica.

Il corso propone lo studio della tecnica vocale finalizzato all’impostazione e alla conoscenza della propria voce, di modo da affrontare con serenità canti tradizionali, arie da camera, arie d’opera, e componimenti per voce sola e accompagnata composti dal ‘600 ai giorni nostri, con particolare attenzione anche a compositori del Novecento che hanno innovato ed esteso la tecnica vocale tradizionale.

Il corso si rivolge a chi abbia interesse a scoprire il proprio strumento, offrendo anche un utile aiuto a chi volesse preparare l’ammissione in Accademie e Conservatori nazionali ed esteri.

Presso la nostra scuola di musica le lezioni di Canto Jazz disegneranno un interessante e vivace percorso, adatto sia a chi ha già dimestichezza con la propria vice, sia a chi vuole iniziare a conoscere questo mondo.

SAX
IL FASCINO DEL SUO SUONO. UNO STRUMENTO ECCELSO.

Un giorno, nel lontano 1840, un geniale costruttore di strumenti musicali belga, seppe assemblare la capacità del suono delicato dei legni con la potenza del suono degli ottoni. Fu così che nacque il Sassofono, o meglio, Saxofono, come il suo cognome, Sax.

Nel corso del tempo ne produsse davvero di tanti tipi, diversi nella forma e nelle dimensioni, fino a far parlare dei Sax come di una “grande famiglia”.

Di Sassofoni ne esistono infatti tanti, nella cerchia dei più conosciuti rientrano il Sassofono Tenore, il Sassofono Contralto, il Sassofono Soprano e il Sassofono Baritono.

VIOLINO
L'ELEGANZA.

Il Violino è uno strumento musicale unico che bisogna vivere e praticare, che sa essere vibrante e energico oppure malinconico, in grado di esprimere una dolcezza quasi surreale, ma anche disappunto e dissonanza, triste malinconia o energia giocosa. Sicuramente è uno strumento che sa donare tante emozioni e fa sognare chi ascolta le sue melodie, grazie all'abilità e l'esperienza dei nostri docenti qualificati, offrendo la possibilità a chi lo suona di liberare il potenziale musicale attraverso la libera espressione delle sue note.

La nostra Scuola ti aspetta per vivere insieme emozioni che solo la musica può dare!

TROMBA
QUI SI FA LA STORIA.

La tromba è lo strumento dall'estensione più acuta fra gli ottoni, caratterizzato da un suono brillante e squillante. Le sue origini sono assai remote. La tromba era conosciuta presso tutte le antiche civiltà, anche se con forme diverse ed era impiegata per accompagnare riti religiosi o cerimonie pubbliche o per fare segnali e richiami militari.
Era costruita in legno, bronzo o argento ed era costituita da un tubo più o meno lungo di forma cilindro-conica terminante con una apertura allargata, il padiglione.
Più tardi, dati gli inconvenienti dovuti alla lunghezza del tubo, si pensò di arrotolarlo su se stesso arrivando, verso la fine del XIV secolo, ad una forma abbastanza simile a quella attuale.
La tromba è uno degli strumenti a fiato di più antico impiego in orchestra, costruita in varie dimensioni a seconda delle necessità.
Nell'orchestra classica, con Haydn e Mozart, il suo ruolo è volto soprattutto a sottolineare i momenti di maggiore sfarzo e spettacolarità. Nel tempo le capacità espressive della tromba sono state gradualmente sviluppate, e con la musica jazz essa ha conosciuto un periodo di ritrovato splendore. Il suo utilizzo come strumento solista non è molto frequente, ma esiste un certo repertorio, soprattutto settecentesco, di concerti per tromba e orchestra.
Esistono diversi tipi di tromba anche se differiscono di poco l'uno dall'altro. In orchestra si usano specialmente quella in Dio, in La e in Si bemolle. Esiste anche un modello più piccolo dal suono acuto e squillante chiamato trombino.
La nostra Scuola ti aspetta per vivere insieme emozioni che solo la musica può dare!

BASSO ELETTRICO

Il Basso, sin dalle sue origini, ha sempre avuto un ruolo multi-stilistico, è uno strumento estremamente flessibile nella produzione di sonorità. Con il Basso è possibile gironzolare nel mondo vibrante del rock, aggirarsi nei colori della salsa, produrre suoni nella raffinatezza jazz e blues, ma anche ritmare l’energico funky o destreggiarsi con la musica pop.

Ogni stile richiama sicuramente tecniche specifiche e un’analisi di repertorio differente, poiché differente è la sua storia e la visione del mondo che esprime.

Il corso di Basso orientato al genere Rock si propone di fornire agli allievi gli strumenti necessari per conoscere appieno lo strumento ma anche quelli che gli consentiranno di esprimere in totale libertà la propria creatività e il proprio senso musicale.

Il percorso formativo sarà disegnato in base alle necessità e caratteristiche dello studente con l’obiettivo di fornire tutti gli elementi necessari utili a studiare e praticare, con particolare rilievo per lettura, solfeggio ritmico, tecnica, armonia e improvvisazione, ma anche per l’elettronica(amplificazione ed effettistica), capisaldi di un bassista rock.

D.J.

Il nostro corso per DJ rappresenta un vero e proprio connubio tra cultura musicale e utilizzo della tecnologia che è indispensabile per la realizzazione di sequenze musicali e mixaggi artistici e impeccabili.

Sarete inseriti in un ambiente giovane e dinamico dove un nostro docente esperto in materia vi seguirà per introdurvi e per insegnarvi l’arte del DJing, dalle consolle virtuali ai controller MIDI e software dedicati.

Le lezioni daranno molto spazio a prove pratiche di mixing e djing live performance, senza dimenticare i giusti riferimenti teorici, la percezione del ritmo, l’educazione all’orecchio musicale, ear training, tecniche di supporto: per un DJ la teoria musicale è importante ed unita alla ricerca estetica ed alla creatività, è il fulcro di ogni composizione.

PROPEDEUTICA MUSICALE.
L'essenziale.

La propedeutica musicale è un settore di studi dedicato ai bambini di età compresa tra i 4 ai 6 anni, fondamentale per capire le passioni, le inclinazioni e la predisposizione da parte dei più piccoli a tale materia.

Purtroppo si tratta di un settore di studi considerato quasi sempre di serie B rispetto ad altre materie come l'italiano o la matematica.

Questo nonostante i più recenti studi abbiano dimostrato come l'esercizio musicale sia in grado di affinare l'intelligenza di ogni individuo, in particolare dei bambini.

Insomma, è largamente provato che chi studia musica mostra un miglior rendimento scolastico.

Si tratta infatti di un tipo di esercizio che consente di acquisire il senso astratto delle cose, la spazialità e la temporalità; il tutto migliorando caratteristiche quali la concentrazione, l’uso della memoria e persino il ragionamento.

Fare musica insieme, invece, insegna la disciplina, il rispetto dei tempi, la tolleranza e il senso di responsabilità verso il gruppo.

La propedeutica musicale è un settore di studi dedicato ai bambini di età compresa tra i 4 ai 6 anni, fondamentale per capire le passioni, le inclinazioni e la predisposizione da parte dei più piccoli a tale materia.

Purtroppo si tratta di un settore di studi considerato quasi sempre di serie B rispetto ad altre materie come l'italiano o la matematica.

Questo nonostante i più recenti studi abbiano dimostrato come l'esercizio musicale sia in grado di affinare l'intelligenza di ogni individuo, in particolare dei bambini.

Insomma, è largamente provato che chi studia musica mostra un miglior rendimento scolastico.

Si tratta infatti di un tipo di esercizio che consente di acquisire il senso astratto delle cose, la spazialità e la temporalità; il tutto migliorando caratteristiche quali la concentrazione, l’uso della memoria e persino il ragionamento.

Fare musica insieme, invece, insegna la disciplina, il rispetto dei tempi, la tolleranza e il senso di responsabilità verso il gruppo.

MUSICOTERAPIA
Qualcosa di importante e invisibile agli occhi.

I percorsi di Musicoterapia e di Espressività Corporea sono sentieri dove si accosta l’insolito alla logica e la consapevolezza all’arte, al fine di trasformare il corpo in un’identità danzante

Poichè

È nel giocare e soltanto mentre gioca che l’individuo, bambino o adulto, è in grado di essere creativo e di fare uso dell’intera personalità, ed è solo nell'essere creativo che l’individuo scopre il sé. 
 
Alcuni dei nostri percorsi offriti dal nostro Sociologo:

• Percorsi Sonoro - Musicali - per Bambini •

Terapie Contenitive - Emozionali - Espressive per l'Autismo

•Terapie Contenitive - Emozionali - Espressive per la Sindrome di Asperger

•Percorsi Ludici/Espressivi e Contenitivi per Bambini/Adolescenti/Adulti affetti dalla Sindrome di Down

• Terapie Contenitive - Emozionali per ADHD disturbo da deficit dell’attenzione e Iperattività

• Disturbo dell'Apprendimento

• Percorsi preventivi riabilitativi per Fibromialgia

• Terapie Contenitive - Emozionali per Iperattività

• Disturbo Oppositivo Provocatorio

• Malattie Autoimmuni (Sclerosi Multipla, Parkinson, Alzheimer)

• Terapie Sensoriali - Espressive per Ipovisione

• Terapie Riabilitative - Espressive per Bambini nati Prematuri

• Percorsi Riabilitativi Preventivi Per Ipotonia e Ipertonia

• Depressione, Ansia, Attacchi di Panico e Stress

• Supporto Oncologico 

TECNICO DEL SUONO
Un vero must per chi vuole di più.

Il tecnico del suono (o fonico) si occupa di tutte le fasi della produzione audio, dalla cattura e registrazione del suono all’editing mediante software dedicati. Lavora nell’industria dello spettacolo, musicale, discografica, cinematografica e radiotelevisiva.

Vediamo cosa fa un fonico, più in dettaglio:

Un tecnico del suono gestisce l'audio negli aspetti tecnici e artistici per garantire la qualità del suono: installa e monitora apparecchi per l'acquisizione, la registrazione, la trasmissione e la riproduzione di suoni, musica, dialoghi e voci. Può lavorare alla registrazione audio in presa diretta sul set (in interno o in esterno) e nei luoghi dove si svolgono eventi e spettacoli (come tecnico live), oppure in studio, dove si occupa della registrazione delle esecuzioni musicali e successivamente della gestione e post produzione delle tracce sonore tramite strumentazioni specialistiche.

Naturalmente l'ambiente di lavoro influenza le mansioni che svolge: per questo motivo un fonico tende a specializzarsi in un determinato ambito (musica, spettacoli, televisione, cinema, teatro ecc.), ciascuno con caratteristiche ed esigenze differenti.

Se lavora in interni, il fonico ha la possibilità di esercitare un controllo sugli ambienti, per produrre un’acustica perfetta. Fa un sopralluogo per analizzare il contesto, individua le esigenze di amplificazione, sceglie dove e come collocare i microfoni direzionali e ambientali per ottenere la traccia audio più pulita possibile. Come tecnico audio predispone casse, microfoni, amplificatori e mixer, curando il cablaggio e la disposizione dei collegamenti elettrici necessari per far funzionare l'impianto audio. Ultimata l'installazione di attrezzature e strumenti, effettua un sound check per controllare la taratura dei vari componenti e la qualità del suono percepito in sala e nell'ambiente.

Nel caso di produzioni in cui la vista dei microfoni sarebbe di disturbo, come durante riprese teatrali e cinematografiche, il tecnico del suono deve dissimulare i microfoni: li nasconde solitamente nello scenario e all'interno dei vestiti degli attori, accordandosi per questo con i costumisti e gli scenografi. Se durante lo svolgimento dell'evento è prevista la proiezione di filmati o immagini accompagnati da una base audio, il fonico si coordina con il tecnico video per sincronizzare il suono con il video.

Inoltre, deve essere pronto ad intervenire per risolvere eventuali problemi del sistema audio.